導語：如何才能寫好一篇優(yōu)秀音樂教學反思，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、研究意義

《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受美的過程?！倍鴮⑿@音樂劇融入地方優(yōu)秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創(chuàng)作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創(chuàng)新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。

小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好；重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優(yōu)秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創(chuàng)編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發(fā)展學生的表演才能和創(chuàng)造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉(xiāng)的美好情感。

二、研究內容

（一）研究目標

1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解的現(xiàn)狀。

2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法。

（二）研究內容

1、我校學生對兒童音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解現(xiàn)狀的調查研究。

（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。

(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數(shù)據(jù) 。

(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。

2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事策略的研究。

（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養(yǎng)。

（2）關注學生自信心的培養(yǎng)，保護和激發(fā)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的欲望。

（3）針對小學不同學段，有側重的培養(yǎng)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創(chuàng)編和表演。

（5）訓練方法輔助，提升學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內甚至更大范圍內進行推廣，以實現(xiàn)成果共享，使更多的學生從中受益。

四、研究方法

1、文獻研究法：查閱國內有關小學音樂劇培養(yǎng)方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據(jù)以及可資借鑒的優(yōu)秀經驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。

2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。

3、行動研究法：在案例設計中側重體現(xiàn)學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。

4、經驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯(lián)系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。

五、研究步驟

研究時間：2018年1月——2020年1月

準備階段（2018.1——2018.6）

這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優(yōu)秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。

實施研究階段（2018.6——2019.6）

1、專家論證后，修改課題研究方案，根據(jù)研究目標和內容確定各年級具體研究內容。

2、根據(jù)課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。

3、根據(jù)研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。

4、每學期開展一次規(guī)模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。

5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經驗、成果。群策群力，不斷優(yōu)化數(shù)學語言能力培養(yǎng)教學結構。

6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。

總結階段（2019.6——2020.1）

1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。

2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。

3、組織音樂劇校社團的同學們排練和演出，錄制優(yōu)秀兒童音樂劇光盤。

篇2

關鍵詞：聲樂比賽；民族院校；聲樂教育；影響與作用

中圖分類號：J60-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0243-02

聲樂比賽對民族高校聲樂教育有著明顯的推動作用，使得民族高校對自身在聲樂教育過程中的教學內容、教學技巧、技術原則、評價體系與審美標準有了重新的認識與定位，給民族高校聲樂教育帶來了新的活力，樹立了新的風尚。

以才旦卓瑪?shù)葹榇淼拿褡迓晿匪囆g家是民族高校聲樂教育的卓越典范。民族聲樂作品《小白菜》，數(shù)聲“親娘呀”的悲天哭地的唱腔，各聲的音高情緒不盡相同，但一聲勝似一聲，有如天昏地暗，撕心裂肺之痛，有種要把親娘從墓中哭喊出，滿腹親情與對親娘的思念苦水不知從何說起的悲劇色彩。 一大批民族聲樂教育家結合聲樂比賽的實踐撰寫了大量有關聲樂教育為主要內容的文章：《金鐵霖聲樂教學文集》、《歌唱技術訓練中的幾個誤區(qū)》、《高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現(xiàn)狀調查與對策》、《練什么？怎么練？：談聲樂發(fā)聲技術的練習方法》、《試論我國音樂教育與音樂文化的協(xié)調發(fā)展》、《再論中國民族聲樂的文化定位問題》等等。

在比賽中的歌曲作品就其內容與風格而言千變萬化，如果單憑個人意識中的“定型”思維去衡量、判斷比賽者在“唱法”上的合適與否以及在表演水準的高下優(yōu)劣，往往會置比賽者本身對某種作品演唱技巧與風格及對該作品獨特的領悟于不顧，從而造成了對該作品在以后的教學與比賽中的“一成不變”，毫無創(chuàng)造性而言。因此我們不能忽視比賽對選手的導向作用，更不能忽視比賽對教師與選手在平時的教學與學習過程中教學潛能與藝術潛能的開發(fā)、藝術視野的拓展、藝術作品的表達能力。

現(xiàn)時代，我國的民族聲樂比賽的覆蓋面越來越廣、層級越來越多元化，通過聲樂比賽選拔出了一大批優(yōu)秀的且深受廣大群眾歡迎的音樂方面的杰出人才。但是通過聲樂比賽我們也反思與在實踐中檢驗出了我們聲樂教育存在的得與失。

通過聲樂比賽，很好的直接的看到自己與其他參賽選手之間存在的優(yōu)勢，更多的是看到了自身存在的缺陷與差距，看到了其它選手身上音樂元素的“特色”之處，看到了其它選手在比賽中對歌曲的選擇與對自身風格的拿捏程度，尤其是作為在比賽中“旁觀者”的老師，更能夠深深體會到自己在平時的教學過程中所存在的問題，學生在平時的學習中所暴露出來的問題。在老師作為“旁觀者自清”的基礎上，又為以后自己在作為“教學實踐者”的引導者提供了一個很好的第一手的“材料”，在以后的教學設計與教學內容上將自我的不斷改善與豐富，對待不同的學生需因地制宜、因人而異，對待不同的學生選擇不同的作品比如民族、美聲、通俗歌曲也不應有同一模式。通過聲樂比賽可使教師努力形成一個“民歌、戲曲、創(chuàng)作歌曲、藝術歌曲、古曲、歌劇構成了一個比較合理、科學、全面的教學內容體系，這樣的教學內容無疑是培養(yǎng)具有較高藝術表現(xiàn)力的民族聲樂人才的重要保證。”

而在自己教學上存在的特色與優(yōu)勢的地方繼續(xù)保持與發(fā)揚，不是一味的跟風最終造成的藝術生命曇花一現(xiàn)，不是藝術風格的單一乏趣，不是藝術水準低下不堪的局面。通過聲樂比賽，作為參賽的選手即學生從中受益的也絕非一二，對參賽學生的心理素質的歷練、自身水準的清醒認識、對平時學習狀況的檢驗與反思都是有很大助益的，可以更快更準的掌握科學的“發(fā)聲”方法、舞臺“表演”要領以及對藝術的感悟與理解能力，以便為以后更多的比賽這一實踐舞臺上的出色表演奠定更加堅實的基礎，從而自然而然的進入到一個由聲樂教育與聲樂比賽之間相互促進的良性循環(huán)的境界，為社會培養(yǎng)出更多的音樂方面的優(yōu)秀人才的同時也為廣大的社會觀眾帶來更加精良的、喜聞樂見的優(yōu)秀音樂作品。

如果說聲樂教育是理論的陣地的話，那么聲樂比賽則是以理論走向實踐的必不可少的關鍵性環(huán)節(jié)或步驟，同時也是一個檢驗與反思的環(huán)節(jié)，檢驗與反思的內容可謂多多：比如平時音樂教學與學習過程中對基本理論的理解與否，對音樂的分析得當與否，對在詮釋音樂過程中技巧的把握與否，對社會主義民族音樂的政策、方針符合與否，與廣大音樂欣賞者與受眾群體在音樂追求層次上的契合與否，這些維度的檢驗及維度檢驗標準的設定絕非是僅僅在聲樂教育中就能單獨完成的，必須是以一個全新的視角去“燭照”，反思在聲樂比賽過程中在以表演者或創(chuàng)造者、欣賞者或受眾群體之間對音樂“信息流”路徑是否通暢以及如何通暢，或者不暢的地方及不暢的癥結之所在，在聲樂比賽中把握音樂傳播的本質，而“音樂傳播的本質，是傳授雙方共同對音樂形象的塑造與認可，并充分顯示出人的創(chuàng)造性智慧和成功后共同獲得的喜悅感?！?/p>

通過聲樂比賽，可以自覺或不自覺地發(fā)現(xiàn)在平時的聲樂教育中是否將“語言性”的因素與“音樂性”的因素、“表演性”的因素有機融為一體。由于聲樂比賽中比賽者對同一曲目的主觀理解的不同，而呈現(xiàn)出作品詮釋的多樣性，究竟這種多樣性是否是在“可控的合理性”的范疇之內，這就不僅僅體現(xiàn)在舞臺上比賽表演的合理性，更是對平時聲樂教學過程的一種反思，以便為以后在此反思基礎上作進一步修正或改進，聲樂比賽過程中所運用的表達方法、藝術技巧、舞臺陳設及對受眾群體藝術“口感”的契合的追求固然重要，但如果為了過于追求聲樂比賽中的這些因素而忽視對藝術作品自身內涵的藝術挖掘，感官性的“金玉其外”必然不能取代藝術作品的藝術內涵，最終會造成“敗絮其中”與“行之不遠”。

聲樂教育與聲樂比賽最終都要“落腳”于對“人”的藝術的矯正，對“人”的藝術的熏陶，對“人”的藝術的升華，因此聲樂教育與聲樂比賽僅僅是達此目的的途徑而已，決不能將聲樂教育與聲樂比賽當做一個終極目標來對待，否則將會南轅北轍甚至會誤入歧途。

總而言之，聲樂比賽對聲樂教育尤其是民族院校的聲樂教育所起的作用與影響是多方面的，這也就為廣大的聲樂比賽者、聲樂教育者探索這些作用的規(guī)律性提出了更多更高的要求，需要長期不懈地努力在探索這一規(guī)律中推動民族聲樂教育、聲樂比賽更快更好地發(fā)展！

注釋：

①余惠承.民族聲樂演唱設計的基本途徑與內容――以于學友編創(chuàng)的民族聲樂作品《小白菜》為例[J].歌海2010（2）.

②徐曉紅.略論民族聲樂教學內容的構成[J].甘肅聯(lián)合大學學報，2008（3）.

篇3

1.思想認識模糊：雖然音樂課是必修課，但卻未列入中考科目之中。在學校把升學率擺在首位，強調中考成績的背景下，有的學校領導認為音樂課可有可無，有的教師認為音樂課可上可不上，大部分家長認為音樂課沒什么用，既耽誤孩子學習的寶貴時間，又有引導孩子不務正業(yè)的嫌疑。正是這些認識偏差，給中學音樂課堂教學帶來了相當大的負面影響。思想認識的模糊既是中學音樂教育的無奈，也是素質教育的悲哀。  

2.教學任務無法完成：由于音樂不是中考科目，被稱為學校里的小科、副科。有的學校，同樣的一節(jié)課，但卻不能同工同酬，再加上有的音樂教師自己本身就不重視自己的學科，當其它學科擠占音樂課時，一部分音樂教師是慶幸的心理。殊不知，擠占音樂課的教學時間，會在學生中造成音樂課可上可不上的不良影響。

3.設施利用能力不足：在新課程實施的過程中，有許多問題得到了很大的改觀，但是也出現(xiàn)了許多新的問題。如：學校和區(qū)域的限制、信息的閉塞等，滯礙著新課程的實施；此外，開展音樂教育需要一定的經費，特別是樂器、音像器材的購置，需要的經費相當可觀，這對于有限的教育經費來說，也是一大難題。

二、對初中音樂課程改革的思考

1.尋求幫助滿足教學需求

共享教學資源，學習優(yōu)秀經驗。在師資方面基本解決、音樂教學設備也基本達標的情況下，音樂教師更加渴望的是：能夠共享優(yōu)質音樂教學資源。怎么樣來提供給音樂教師更多、更好的學習機會呢？我想一是組織教師進行多方面的教學培訓學習；二是分享教材課件與優(yōu)秀案例；三是提供教材中的鋼琴伴奏譜例，做到電子備課資源共享。

2.積極進取提高自身能力

（1）認真研究學習教學大綱。教學改革不管怎么改其實都是在進步，作為教師來講一定要了解教學大綱，把大綱吃透，這樣在教學中你才能目標明確，不至于茫然。在教學中往往都是不知道怎么教好，其實很重要的原因是目標不明確。不知道一個學期教材需要學生掌握哪些內容，不知道一個單元內的目標要完成什么，所以也就無法確定一節(jié)課怎么講了。對于教學目標來講一定要通讀大綱，這樣你才有大的目標，再制定學期目標和每個單元的目標，以至于每節(jié)課的教學目標，做到心里有譜，知道自己的學生這學期，這個單元，這節(jié)課要掌握哪些知識與技能，學生要達到什么樣的學習效果，做到心中有數(shù)。這樣才能提高孩子的音樂素養(yǎng)，提高對于音樂欣賞的水平，更能讓孩子終生受益。

（2）班級的集體教學也要因材施教。我們經常提到的是把課備好，備學生，但如果你想上好音樂課，你必須還要注意備班級，因為我們每個教師往往教的都是一個年級，乃至整個學校的音樂課。教師在備課時要有針對性的來記錄，做到總的備課，但是不同的班級在講課時還要有所不同，側重點不一樣，教案要根據(jù)不同的班級有不同的改進。所以教師要做到不光對個別學生的因材施教，更應該做到對每個班級的因材施教。

（3）合理利用多媒體課件，更多利用教師自身優(yōu)勢來感染學生。多媒體課件是為教學服務，是為了增強學生的學習興趣，提高學習效率，但是不能剝奪了一個音樂教師應有的給學生的范唱與示范。所以教師要努力提高自身業(yè)務素質，不要什么都依賴現(xiàn)代媒體課件，更多的用自己的示范教學去感染自己的學生。

（4）注重每節(jié)課的課后反思。教師在講完每節(jié)課的時候，一定要重視課后的反思。在每一節(jié)課后的反思自己一定要認真對待，做好記錄并分析，對于不足找到好的教學方法，在下一節(jié)音樂課中要加以補充推進和實施。反思既是反思教師的教學環(huán)節(jié)，也要反思學生的學習環(huán)節(jié)。

（5）教學中一定要注重音樂本位原則。在教學中要以音樂為重點，突出音樂學科的特點，要自始至終的以音樂為主線，不要講成學科綜合課，很多牽扯到的非音樂文化點到為止，不要喧賓奪主。音樂課更重要的是實用性，知識的掌握性。學生在課上活動方面，一定要圍繞本節(jié)課的音樂來進行，注重本節(jié)課音樂知識和基本技能的掌握。

（6）解決初中變聲期唱歌方面的問題。在變聲期階段，有的孩子說話都是有影響的，更不用說來唱歌了。如果是處于啞音的孩子，一定要讓他們輕聲地用高位置的輕聲演唱，不要隨便的瞎唱，這樣能讓孩子保證音準，同時也能學會歌曲。每學完一首歌曲要讓學生背唱一段。在每節(jié)課的教學活動中肯定有些課是有剩余的時間空隙的，利用好這些空隙，讓孩子用這些時間來歌唱，既鞏固了歌曲演唱又活躍了學生的學習氣氛，要讓孩子從開始就養(yǎng)成張嘴就能唱的好習慣。

篇4

通過聽評課，可以認識最前沿的音樂課堂教學理念

事物是動態(tài)發(fā)展的，我們的教育活動、教育理念也不例外。新課程開展以來，我在職的九年時間里，一直見證著音樂課堂的變化、認識的變化和理念的變化。從最初的把課堂交給學生，到導學的結合，到學生的有效參與，以及課堂真正呈現(xiàn)出的美，都是不斷變化著的。通過聽評課活動，我們可以觀察到最新的一些優(yōu)秀課例的教學理念。他們的課是對普通音樂課的超越，至少突出了某些方面的優(yōu)勢。

有的教學理念突出了對傳統(tǒng)文化詮釋的美，如我聽的一節(jié)優(yōu)秀課《蘇州評彈》，執(zhí)教老師為了上好這節(jié)欣賞課，自學蘇州本地方言，而且學得挺有韻味，充分調動了學生學習蘇州評彈的興趣。有的教學理念突出了國際最前沿的音樂教學理念，如一節(jié)《進行曲》，授課者運用了奧爾夫教學法，這在當前的教學課堂是少見的，執(zhí)教老師不是簡單地運用國外的教學法，而是利用寒暑假自費去中央音樂學院系統(tǒng)學習了奧爾夫教學法，其精神和課堂的新穎與精彩，的確讓我們增長了見識，這種認識是從理論上升到實踐的認識。

通過聽評課，可以反思與改進教學

當我們在示范課學到一些可取之處時，可以根據(jù)執(zhí)教老師體現(xiàn)出的先進經驗，結合自身進行反思，反思的過程即是認識的過程、成長的過程。通過長期的聽評課活動，改變現(xiàn)狀的意識會變得非常強烈，這種意識會影響我們的實踐，從而帶動教師音樂課堂實踐方式的改變。

一節(jié)《鼓樂鏗鏘》音樂鑒賞課，本來課的內容是很傳統(tǒng)的，音樂的旋律色彩也并無特別之處，但執(zhí)教老師準備得很充分。首先準備了一些民族打擊樂器如鑼、鈸等，在領會根據(jù)湖南民間音樂“打溜子”改編的《錦雞出山》音樂時，老師運用大鈸，學生使用小鈸，進行了一段即興“眾御頑敵”的精彩對答表演，學生很投入，老師進行了幽默引領。

通過聽評課，可以懂得一些評價語言

該如何看待評價的語言呢？（1）評價語言對于所聽課質量的指向作用。當大家各抒己見時，我們可以發(fā)現(xiàn)這堂課的優(yōu)點在什么地方，不足在什么地方。每個人的評價方式是不同的，審美的角度也不同，有的人看重細節(jié)，有的人喜歡互動的氣氛，有的人則注重課堂運用理論的先進和內涵。從評價的語言中，我們可以根據(jù)課堂的實際進行一些對比。（2）評價語言的運用與組織。不能小看評價語言的組織，沒有高級的理論，有些評價語言不是輕易就能組織出的。專業(yè)的評課常常體現(xiàn)新課程標準的要求，如三維目標的實現(xiàn)、美育的手段與目的、學生的全面有效參與等。同時評價也可以從細微處體現(xiàn)，如強調教師的基本功比較扎實、課堂材料的有效充分、課件具有特色的設計等。聽課者評課水平的提升，恰恰是理論水平先要提升，聽課視野要擴大。從評價的語言中，我們能夠清晰地得到方向上的指引，從評價中我們能夠提升評價的質量、鍛煉評價的能力。評價不僅針對音樂教師的課堂，其實對于課堂上學生的正確評價，也是我們需要注意和重視的，前者可以作為后者的借鑒。

通過聽評課，可以提供心理動力，為課堂注入活力

篇5

關鍵詞：鋼琴教師基本素質

教育的成功取決于教師，教師在教育過程中起著舉足輕重的作用。同樣，在高等師范院校的音樂教育基礎教學中，教師起著主導的作用。鋼琴教師的素質好壞、能力高低、品德優(yōu)劣會直接影響著鋼琴教學的效果，鋼琴教師只有具備了全面的素質，才能適應當今的高等教育教學。在此，我就談一談在高等師范院校中鋼琴教師應具備的幾個基本素質。

一、扎實的專業(yè)知識技能

首先，作為鋼琴教師，具有正確規(guī)范的示范能力是一項基本的素質要求，正確規(guī)范的動作示范，是融技術性與音樂性于一體的專業(yè)技能體現(xiàn)。從技術上來講，鋼琴教學作為一種比較特殊的教學方式，很大程度上是手把手地教，正確、科學的示范能使學生提高學習的質量和效率。如果學生一開始從老師處得到的就是不太嚴謹、甚至是錯誤的示范，那么這種錯誤必將貽誤學生。因此，教師一定要示范得法，讓學生較準確地領會學習重點、解決難點，從而在漫長的學琴道路中少走彎路，收到事半功倍的效果，從音樂性來講，教師富有感染力的示范演奏，一定會給學生鮮明生動的聽覺形象啟示，從而影響學生、感染學生、激發(fā)起學生表現(xiàn)音樂的興趣。例如，教師在示范貝多芬的《悲愴奏鳴曲》時，如果能將音樂情緒的跌宕起伏淋漓盡致地表達出來，學生就會沉浸在教師所營造的音樂美的氛圍中，體驗作者的真情實感，獲得一種奮發(fā)向上的積極力量。技術性和音樂性兩者是相輔相成的，技術性需為音樂，而音樂性又必須以過硬的技術性為前提保障。因此，教師要提高教學質量，獲得良好的教學效果，就必須具備優(yōu)秀的鋼琴演奏技能，用自己的演奏去感染學生，首先使學生獲得音樂的情感共鳴，然后再指導學生進行技術練習，使學生在心理上產生喜歡這首樂曲的內在需求。

其次，鋼琴教師必須具備良好的聽覺分辨能力。音樂是聲音藝術，鋼琴更是因為它有著優(yōu)美的音質，多彩的音色而被譽為“樂器之王”。音質的優(yōu)劣直接影響到彈奏的質量和效果，具體表現(xiàn)在聲音是否扎實，力量是否集中，著力點是否點深而到底，強而不虛。而音色是指聲音的潤色與著味，表現(xiàn)在強與弱、剛與柔、明與暗、輕與重、緩與急。所以作為一名鋼琴教師必須具有敏銳的聽辨能力，不僅要聽音的高低、節(jié)奏的正誤，更重要的是要了解鋼琴的發(fā)音性及特點，建立良好的聲音觀念，充分發(fā)揮耳朵的功能，去辨別音質與音色的優(yōu)劣，體會什么是豐滿而沌凈、圓潤而動聽的音，什么是擠、壓、敲、砸等不好聽的音樂，怎樣彈才能達到理想的聲音境界、并及時調整，修正錯誤的彈奏方法。

作為一名鋼琴教師，首先應該多去聽不同樂派、不同風格的優(yōu)秀鋼琴家的演奏，從他們的演奏中尋找他們的共同點，從而真正體會到什么是豐滿的、明亮的、正確的音質音色，并把握正確的彈奏方法，而且還可以比較分析音樂手段，體會風格特色，領略不同大師的風范與風采，有比較才有鑒別，有鑒別才有鑒賞，有鑒賞才有創(chuàng)造，有創(chuàng)造才有發(fā)展。其次，鋼琴教師更應該在教學實踐中去多聽、多體會、多辨別學生的彈奏，從而為教學的準確施治打下基礎；另外，鋼琴教師還應多彈多實踐，并以自己的彈奏體會去把握曲子的教法，從而培養(yǎng)在聽覺上真正的、準確的、良好的聽辨把握能力，進而在教學中能進行準確有效地指導。

再次，鋼琴教師還要具有較強的科研能力。在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務，它們體現(xiàn)了在教育教學活動中，知識技能繼承和創(chuàng)新發(fā)展的關系，只有二者相輔相承，協(xié)同作用才能適應新時代鋼琴教育的高標準、高要求。因此，鋼琴教師必須重視科研工作，通過科研來促進教育觀念的更新。

同時，作為一名鋼琴教師還必須博覽鋼琴乃至整個文化、教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，這樣才能以開闊的學術視野和豐厚的知識積淀去審視和思考科研課題中的問題。

二、科學的教學方法，良好的語言表達能力

鋼琴音樂的學習要求學生具有豐富的想像力，但想像力的培養(yǎng)需要教師生動、形象、富有感染力的言語來啟發(fā)，可以使學生“如臨其境“、“如聞其聲”，啟發(fā)學生對音樂的感受力，給音樂以性格化，只有這樣才能提高鋼琴教學質量，如果教師的言語生硬、艱深、干巴，會使學生接受知識感到吃力，甚至還會使他們學習鋼琴的性味索然，產生厭學情緒。

教師應在教學中適當?shù)剡\用日常生活中和例子或人所周知的常識進行比喻：有一些比喻得到了很多教師的認同，成為鋼琴教學中頗為流行的“經典”比喻，如彈奏結實的和弦時講究觸鍵用力后立即放松，才能使聲音豐富而有彈性，這如同敲鐘，敲響后立即放松或使錘子離開，鐘聲才可能洪亮有穿透力，如果敲響后錘子并不分開，鐘聲會悶暗傳不遠等等；再如音樂的力度和音量的關系好比人們說話的語調和音量，有理不在聲高，有力也不在聲高，比如惡狠狠地威脅人時聲音常很小，但能使人緊張，這就有力度，聲音大了，反而是失去了威懾力。

根據(jù)學生專業(yè)特點或興趣愛好選擇相關概念進行比擬；例如，講鋼琴的音色特點時，鋼琴是靠槌擊弦發(fā)音，發(fā)音后音量迅速衰減，不能如人聲或管弦樂器那樣發(fā)音后尚能靠氣息或弓子的加壓自如地漸強漸弱，也不能如人聲或管弦樂器那樣做出非常圓滑的連奏，因而鋼琴演奏中長音的延續(xù)與漸強漸弱只能依靠踏板的延音作用和鋼琴織體中其他聲部的變化來實現(xiàn)，鋼琴上的連奏是靠觸鍵力量的圓滑轉移與音調起伏形成的一種想象中連奏；高抬指練習可以打開掌關節(jié)使用手指靈活有力。如同舞蹈演員的開胯訓練或運動員的高抬腿跑；手腕斷奏似“拍皮球”的動作等等。

運用文學性語言作形象生動的描述。這種方法可以啟發(fā)學生的想像，培養(yǎng)其想像力、思維能力和音樂感受能力，如樂曲中休止符的運用常有一種：“此時無聲勝有聲”的妙趣，造成一種空間的緊張感；樂曲的結尾要收得恰到好處，強收的樂曲多嘎然而止，有如斬釘截鐵般的剛毅，弱收的樂曲多慢慢消失，形成余韻裊裊，繞梁三日的意境。

巧譬美喻，教師的生動描繪，形象比喻，不僅能較好的利用學生已有的經驗，深入的理解教學內容，而且還促進學生的聯(lián)想，促進語言表達能力的發(fā)展。

三、學高為師，身正為范

鋼琴教學授課形式不同于其他學科，鋼琴技術技能的傳授通常是采取“一對一”的小課形式，教學場所一般都是相對獨立的專用琴房，在這種近距離的教學中，師生關系一般較為融洽。因此，教師的行為習慣、品德修養(yǎng)、治學態(tài)度、專業(yè)文化水準等會直接影響學生，同時教師的人生觀、價值觀、藝術觀、學術觀等等也會無形的成為學生仿效的對象。但是傳統(tǒng)的小課制教學方式也極易導致教師的專制和武斷，作為高校教師應該明白自己的教學對象已進入了成年，要注意師生之間在人格上相互尊重、相互平等，正確的引導和恰當?shù)膶捜輰τ趯W生將來的成長是非常有益的。因此，我們提倡教師在鋼琴教學中要有民主、平等、互敬的作風。另外，高校鋼琴教師還時刻牢記我們的教育要對社會負責，對每個學生、每個家庭負責。在實施教學的過程中，面臨困難時，不要將個別水平差的學生簡單地歸咎為其基礎差，腦筋笨不開竅等，從而一味地推卸教師的責任；面對榮譽時，也不要把因培養(yǎng)個別學生而取得的成績完全視為教師自己的資本，一味地沾沾自喜，固步自封。這其實也是素質教育對我們教師在人格品性上提出的更高要求。

四、自我反思

反思是教師以自己的職業(yè)活動為思考對象，對自己的職業(yè)行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。美國學者波斯納提出了教師成才的公式：教師的成長=經驗+反思，如果沒有反思，教師像工人，學生像產品，一律地產生出毫無創(chuàng)新的產品，所以要求教師應該主動反思，勤于反思，在教學中進行反思和教學后進行反思三個階段。

在教學前進行反思，這種反思具有前瞻性，能使教學成為一種自覺的實踐，并有效地提高教師的教學預測和分析能力；在教學中進行反思是指及時地、自覺地在行動過程中反思。這種反思具有監(jiān)控性，能使教學高質、高效地進行，并有助于提高教師的教學調控和應變能力，在課堂上發(fā)出的種種“意外”，就可以成為反思材料，促使教師在不斷實踐的過程中進行探索。困難的時候，耐心地幫助他們，不明白時，細心地引導他們，遇到問題時，幫助他們想辦法，遇到障礙時，真心地開導他們，取得進步時鼓勵和鞭策他們；在教學后進行反思，這種反思具有批判性，能使教學經驗理論化，并有助于提高教師的教學總結能力和評價能力，研究產生不足的原因，思考今后改進的方向。教師通過教學后反思，對自己在教學過程中的行為以及由此產生的結果進行審視、分析和反思，從中找出解決問題的辦法，總結和提煉帶有規(guī)律性的經驗。

教學與反思相結合，還可以幫助教師獲得理性的升華和情感上的愉悅，提升自己的精神境界和思維品質，從而可以改變教師自己的生活方式，使教師能夠體味到自己存在的價值與意義。

以上僅是作為一名鋼琴教師應具備的基本素質的一個概述。實際上，一名鋼琴教師應具備的基本素質是全方位的，多層次的，如全面音樂理論知識，較強的伴奏能力，良好的藝術修養(yǎng)，嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度等等。鋼琴教師只有孜孜不倦，不斷求索，既著眼于鋼琴教育改革的大趨勢，又要立足于鋼琴教育的特點，才能在實踐中提高，無愧于鋼琴教師這一神圣而光榮的職業(yè)。

參考文獻：

陳倫旺，論鋼琴教師應具備的基本素質【J】樂器2002年（07）

篇6

摘要：我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)當前我們在教學實踐中所領悟的實踐原理，用于音樂教學之中，從而使小學音樂教學變得更加全面和完善。 　 

 

關鍵詞：引導 興趣 情感體驗 生活態(tài)度 新課改的要求 創(chuàng)新精神 

當今,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題,提高人才素質是我國邁向21世紀發(fā)展教育事業(yè)的重要指導思想和戰(zhàn)略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分,具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發(fā)展，具有不可替代的作用。 

一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求 

小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養(yǎng)學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態(tài)度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養(yǎng)審美意識，促進和諧發(fā)展。使學生具有感受音樂、表現(xiàn)音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優(yōu)秀的民族民間音樂，了解外國優(yōu)秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養(yǎng)共處意識和積極進取的生活態(tài)度。 

小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優(yōu)秀歌曲。養(yǎng)成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數(shù)量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現(xiàn)力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優(yōu)秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現(xiàn)手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據(jù)不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現(xiàn)力，能演奏并積累一定數(shù)量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續(xù)學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養(yǎng)聽辨節(jié)奏、旋律和視唱樂譜的能力。 

二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題 

然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發(fā)生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發(fā)現(xiàn)主要有如下幾個問題應引起我們的反思: 

1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環(huán)節(jié)你想達到什么目的?教師應該做到心中有數(shù),不能在各個環(huán)節(jié)上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環(huán)節(jié)的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環(huán)節(jié)上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現(xiàn),結果影響了學生養(yǎng)成良好的聽賞習慣,適得其反。 

2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。 

3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求? 

4、讓學生創(chuàng)編舞蹈動作。教師的任務是:組織創(chuàng)編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發(fā)。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創(chuàng)意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。 

三、根據(jù)當今音樂教學中的現(xiàn)狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充 

作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發(fā)展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手： 

（一）構

編輯整理本文。

建民主、平等的師生關系?，F(xiàn)代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現(xiàn)代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發(fā)表意見，有利于學生的長遠發(fā)展。 

要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發(fā)揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。 

（二）創(chuàng)設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。

1、合理運用現(xiàn)代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發(fā)展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優(yōu)質的聲音效果與完美的畫面形式展現(xiàn)給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。 

2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創(chuàng)造的文化現(xiàn)象之一，是人類文化的一種重要形態(tài)和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯(lián)系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發(fā)展。 

a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據(jù)自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現(xiàn)的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯(lián)系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。 

b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節(jié)順其自然激發(fā)學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。 

(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統(tǒng)一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受; 

其次,在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動,取而代之的是學生活潑與開朗,他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作小頭飾、小道具,制作打擊樂器,編寫小音樂劇本,扮演不同的角色,認識了五線譜,學會了簡譜。學生愿意上音樂課,喜歡音樂課。給學生創(chuàng)設一個愉悅教學氛圍，激發(fā)學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。 

總之，一位優(yōu)秀的音樂教師應不斷反思,調整自己的狀態(tài),不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識,更好地全身心投入課程改革中去。 

 

參考文獻： 

[1] 《中華人民共和國音樂課堂內容標準》[m] 

[2] 齊易,張文川.音樂藝術教育[m] 

[3] 王世德.美學辭典[z]. 

篇7

一、旋律創(chuàng)編的現(xiàn)狀

近期，我對本校七、八、九三個年級36個班級進行了旋律創(chuàng)編興趣試卷調查。結果顯示，90%以上學生希望能唱自己寫的歌曲，90%以上的學生覺得難，80%以上學生想學習旋律創(chuàng)作知識，而只有寥寥無幾的學生了解一點旋律創(chuàng)編的知識卻不會運用。由此可見，旋律創(chuàng)編這一環(huán)節(jié)的效果很不理想。

二、旋律創(chuàng)編活動在音樂教學中的具體運用

1.要讓學生意識到旋律創(chuàng)編來源于生活，人人都是可以掌握的。為了讓學生減輕心理壓力，我在音樂課上播放了自己寫的歌曲《中學生守則之歌》，告訴他們這首歌是我校學生演唱的，和他們是一個年級。學生很感興趣，想知道是哪個學生演唱的，唱得這么好。這時我說，這首歌是我寫的，他們的眼神里立即流露出驚訝、興奮、羨慕的神情。我趁機說，想唱自己寫的歌曲嗎？他們異口同聲地喊：想！我就告訴他們，旋律創(chuàng)編其實沒有想像的那么難，就跟人說話一樣，會說話就會寫歌。然后，學生就開始迫不及待地想學習旋律創(chuàng)編。我說，我現(xiàn)在就教會你們簡單的創(chuàng)作。我在黑板上畫了一個太陽，創(chuàng)作主題就是：太陽慢慢升起來了。我問他們，太陽慢慢升起來旋律線是上行還是下行，學生說上行。我在黑板上畫了一個上行線，問學生，音符應該是級進還是跳進，（先介紹級進和跳進的含義），學生說級進。我接著問，太陽升起的過程是慢的還是快的，學生說是慢的，我說，你們現(xiàn)在開始創(chuàng)作了。于是全班都進入了活躍的狀態(tài)，有的學生開始唱出了旋律，有的學生在紙上寫出了旋律，有的學生用手畫出了旋律線。我讓兩位學生在黑板上寫出自己創(chuàng)作的旋律，兩位學生分別寫出下面幾個音：1）、11355224662）、1112212337

我先組織學生有感情地演唱一遍音符，學生不約而同地保持速度一致。我又讓學生一邊畫旋律線一邊演唱，再次感受太陽慢慢升起的意境。當唱到第二條時，有的學生哈哈大笑，我問為什么笑，學生說，老師，音的跳度太大了，感覺太陽突然跳出來了，不符合自然規(guī)律。我問大家這幾位學生說的是否有道理，大部分同學大聲喊：有-道-理-。我追問，應該怎樣改變比較合適，學生就爭先恐后地要到黑板上修改音符。讓學生修改完再唱一唱，學生說修改過的旋律平穩(wěn)一些，我笑著說，哇，今天這節(jié)音樂課，大家都變成了小小音樂家，太棒啦！你們現(xiàn)在討論這兩條旋律，應該選擇什么拍號？有人說四四拍子合適，當有人說四二拍子比較合適時，立即有同學站起來說四二拍不合適，我問為什么不合適？有位學生說，四二拍子的強弱規(guī)律是強弱，四四拍子強弱規(guī)律是強弱次強弱，我認為四四拍子強弱規(guī)律比較合適太陽慢慢升起的意境。當我用琴帶著學生依次唱完四四拍和四二拍的旋律后，我再次問學生，四二拍和四四拍哪個拍子更適合時，學生齊聲說，四四拍子合適。我接著說，創(chuàng)作還沒有完成，現(xiàn)在請同學們?yōu)槟銈儎?chuàng)作的旋律配器，如果你是作曲家，你將選擇什么樂器，使這三條旋律表現(xiàn)力更豐富？同學們開始熱烈討論起來。甲同學說，早晨太陽慢慢升起，大地籠罩一片朦朧色彩，我選擇大提琴，因大提琴音色深沉渾厚，和早晨朦朧的意境相吻合，在演奏時，運用緩慢速度和很弱的力度，能表現(xiàn)寧靜的早晨；乙同學說，因為早晨陽光明媚，鳥語花香，心情愉悅，鋼琴音色明亮，所以，我選擇鋼琴，在演奏的時候先慢速很弱，再稍快，力度用中強來演奏，前面慢速表示寧靜，后面快速表示心情愉快；在前面慢速時加笛子模仿鳥鳴聲，或者用口技模擬鳥鳴聲。丙同學說，我選擇人聲，用嚕演唱旋律，一部分學生用紙模擬風聲，一部分學生用肢體表示樹枝擺動，一部分學生用礦泉水瓶子模擬小河流水，一部分學生再加上一小段詩朗誦。聽完大家的描述，我就組織大家按照剛才三位學生的創(chuàng)意把這兩條旋律演唱（演奏）了一遍。他們唱著自己創(chuàng)編的旋律，臉上洋溢著快樂自信的笑容。這節(jié)即興創(chuàng)編課，從創(chuàng)編律動、創(chuàng)編拍號、創(chuàng)編音樂場景、創(chuàng)編旋律、創(chuàng)編配器等方面培養(yǎng)了學生的綜合創(chuàng)編能力，也發(fā)揮了學生想象力和思維潛能。

2.創(chuàng)編活動要因材施教，能關注不同學生的課堂表現(xiàn)和感受。即興創(chuàng)編活動應讓學生自主參與，根據(jù)自己的喜好，對旋律、節(jié)奏、配器、音樂場景、歌詞等進行創(chuàng)編。如在欣賞歌曲《玫瑰三愿》時，讓學生在視唱過程中感受模進的創(chuàng)作手法，并創(chuàng)編旋律片段。對于基礎相對較差的學生不必急于求成，可以創(chuàng)編伴奏或創(chuàng)編歌詞，盡量給每個學生展示的機會。

3.在游戲教學法中，提高效率，化解難點。在學習魚咬尾知識時，我先和學生一起玩成語接龍的游戲。游戲結束后，我將青春舞曲的歌譜打出來，先請學生跟琴試唱一遍，再討論有什么特點。學生發(fā)現(xiàn)，前部分旋律和我們剛才的成語接龍游戲特點一樣，我又將七年級--九年級課本中出現(xiàn)的魚咬尾歌曲的歌譜篩出來讓學生尋找魚咬尾旋律，學生很快就找出來了。就這樣，學生在游戲過程中掌握了魚咬尾的創(chuàng)作特點。對于基礎好的學生要求創(chuàng)作4-8小節(jié)的旋律，基礎差的學生我設計了旋律填空題，填上一個單音讓這段旋律變成魚咬尾的創(chuàng)作手法。課堂教學內容設計有簡有難，寓教于樂，增強了愉悅感和自豪感，提高了他們對音樂的感受力和創(chuàng)造力。

4.教學評價有度，激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的自信心。教師在評價學生時要巧妙運用啟發(fā)、賞識等方式給不同層次的學生以鼓勵。當學生答不出問題時，我會笑著對他說，你是一位勤于思考的學生，坐下再想想；如學生不敢即興演唱自己創(chuàng)編的旋律，我會對他說，你說話的音色很好聽，唱歌也一定更好聽吧，能不能給我們唱一唱?？傊處熞蕾p每一位學生，讓他們在輕松愉悅的氛圍中學習、表現(xiàn)，增強自信心。

5.教師要不斷學習，提高自己的專業(yè)水平。為了課題研究扎實有效，教師要多參閱相關書籍、優(yōu)秀論文，觀看優(yōu)秀教學錄像課，多向有經驗的老師學習，認真?zhèn)湔n，了解學生的喜好，分析學情，不斷提高自己的教學水平。

篇8

    合唱教學過程可從以下四個方面進行反思:

    一、從學生眼中反思

    每當我從學生眼里看自己時,總能了解一些事情、獲得一些啟發(fā)。比如在合唱前總要進行發(fā)聲練習,并注意呼吸訓練和發(fā)聲練習層次的深入,一節(jié)課要解決哪些重要問題,有哪些好的教學思路。在學生眼里總要有新鮮感才覺得有興趣學習。音樂教學中,新的旋律對學生的思維是一種挑戰(zhàn)。在《最美的歌兒唱給媽媽》教學過程中,我先讓學生感受樂曲,也就是多聽,感知旋律哪些是自己的難點,哪部分一聽就記住了;其次再唱譜,老師發(fā)現(xiàn)學生共同的難點,再提出自己的難點,老師進行指導。這樣看到學生的學習態(tài)度是積極主動的。現(xiàn)代教育技術的運用給音樂教學帶來了生機,讓學生為自己提出了不同的學習方法,為老師提出了更多的不同意見和看法。這首新曲悅耳動聽,節(jié)奏比較復雜,旋律婉轉悠揚,歌詞有時代氣息,很容易上口,所以大家學習起來很快。從學生反應規(guī)律看,速度快了有些音就唱不到位,因而在開始學習時用較慢的速度循序漸進必然可行,一定要抓住學生急于求成的思想、只求速度不求質量的學習思路,反思檢查自己教學行為的不足。合唱過程中學生把握情感投入是有一定的差矩的,因為學生的生活經驗、體驗少,把情感和歌唱融通不是在很短時間就能把握好,只有潛心地引導啟發(fā)學生,要求學生用自然、流暢、大方樸實的聲音演唱。及早地發(fā)現(xiàn)學生出現(xiàn)的問題,努力讓他們公開地表達自己的情感,對學習音樂是有很大幫助的。一起來聆聽這首《最美的歌兒唱給媽媽》吧!

    二、從家長的感覺中反思

    把自己學的歌唱給家長聽,這是合唱隊一個不成文的規(guī)矩。在和學生家長交流時才能反映出學生對歌唱技巧方面是否平時在體會、對學習音樂是否有足夠的興趣,然后對癥下藥,解決努力方向,提醒家長給孩子一定的表現(xiàn)空間,多聽聽孩子的心聲,多鼓勵,少批評,這樣可以使孩子對音樂有意想不到的學習效果。最重要的是歌唱對中學生健康成長起著舉足輕重的作用,對缺乏自信的孩子有很大改善。當一名中學生把《最美的歌兒唱給媽媽》唱給家長的時候,家長一定會感動,同時青春期的孩子一定會敞開心扉與你交流。在我的合唱隊里有一名學生王麗,她上中學一年級了,生性內向,但很喜歡唱歌,就是放不開,心理在作怪。開始學習唱歌時,不能大膽練習,聲音在嗓子里放不出來,聲音位置不對。

    經過二十天的歌唱練習,糾正了聲音位置的問題,內向的性格有些開朗了,自信心也增強了。我每次都鼓勵她在學習班大膽給同學們唱,在家給爹媽唱,她進步很快,真的效果太明顯了,她好像變了一個人一樣。她母親欣慰地說:這孩子最近變化多了,性格改變了很多,回來給我唱歌,心情開朗,還愿意和我交流一些私事。她為我唱《最美的歌兒唱給媽媽》,也懂事了。所以說一首美妙的音樂比語言更容易讓人打開心扉。一起來唱這首《最美的歌兒唱給媽媽》吧!

    三、從樂曲知識中反思

    中學生合唱由于學生層次的不同,我們也只有從基礎樂理知識、節(jié)奏型學起,以視唱為主,不忘興趣培養(yǎng)。在視唱教學中運用現(xiàn)代教育技術,把雅樂簡譜技術(一種音樂教學電腦軟件)運用到視唱教學與合唱中,沖破彈唱的束縛,有利于中學生在家庭電腦上即興學習樂曲視唱,起到無師自通的效果。通過這一技術可以讓有興趣而無教師教的學生學習視唱,對練習節(jié)奏、視唱、聽力更加方便快捷,為普及合唱和提高全民音樂素質提供了廣泛的自學空間。這是合唱教學一大突破,也是音樂愛好者的福音。當然,有了這個軟件不等于就有了興趣,關鍵在于讓學生在集體學習中激發(fā)其學習音樂的興趣。都說興趣是最好的老師,有了興趣才會去運用軟件學習,否則只是擺設。所以說學生集體學習有助于提高自信心和興趣,還有利于學生之間互相交流,促進激發(fā)內心感受。教學過程中有一個學生上學期間學習很忙,就用假期這段時間為自己興趣的提高補充能量,還學會了運用軟件技術打譜、練習視唱。她說自己感覺進步很大,老師也感覺到了。她說運用這個軟件練習,節(jié)奏感好多了,視唱更準確了,老師要求視唱時就要考慮到音樂藝術性,把每只曲子要唱得有情,以情帶聲,聲情并茂。聆聽一下教學視唱練習曲,視唱這首《最美的歌兒唱給媽媽》吧!

    四、自我反思

篇9

關鍵詞：新課程 音樂教師 素質

在十七大報告中對教育的指導思想是優(yōu)先發(fā)展教育，建設人力資源強國。教育是民族振興的基石，要全面貫徹黨的教育方針，堅持育人為本，德育先行，實施素質教育，提高教育現(xiàn)代化水平，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人，辦好人民滿意的教育。優(yōu)化教育結構，更新教育觀念，深化教育內容方式，減輕中小學生課業(yè)負擔，提高學生綜合素質。加強教師隊伍建設，重點要提高教師的素質。

作為一線教師的初中音樂教師的素質，面對新的教學理念，新的教材，新的課程評價觀等，對中學音樂教師都是一種嚴峻的考驗和挑戰(zhàn)。面對挑戰(zhàn)，中學音樂教師加強自身學習、進修，盡快提高自身的政治素質、業(yè)務素質、審美素質、藝術教育綜合素質。我們該如何面對這類新理念的出現(xiàn)？在新課程教學實踐中進一步更新觀念，改進教學方式，改善學生的學習方式擴大知識面，完善知識結構，在教學實踐中學習，在教學反思中進步。本文就中

學音樂教師應具備以下素質作簡單地探討。

一、政治素質

中小學音樂教師應有崇高的職業(yè)道德與審美素質。師德是教師素質的重要組成部分，學校教育育人為本，德育為先。師德是稱職教師應具備的個人品質，優(yōu)秀教師必須是一個品德高尚、行為端正的人。因此，一個好的音樂教師必須具備高尚的道德品質，具有飽滿的愛國熱情，為人師表的職業(yè)道德以及高尚的審美情趣，起到教育表率作用，讓學生在音樂教育中健康成長。音樂教育是培養(yǎng)學生高尚品德、情操、審美觀的深厚土壤。

新課程標準已將音樂定位于人文性課程，重點對學生基本素質教育，并將德育、情感、態(tài)度、教育價值觀放在首位。中學音樂教育應該是藝術的、審美的教育。在課堂教學中，必須讓學生通過音樂實踐活動來感知音樂，認識音樂，獲得審美滿足，得到自我發(fā)展。中學音樂教育的德育功能是通過優(yōu)美的音樂藝術形象潛移默化地產生的，通過音樂自身美的魅力激發(fā)學生積極向上，奮發(fā)進取。

一首好歌，一支好曲子往往可以直接觸動學生的心，引起學生情感上的共鳴，心靈上的凈化，精神上的振奮，意志上的激勵，道德上的升華，并時刻陶冶學生們的志趣與情操。如：音樂作品《國歌》、《黃河大合唱》、《組歌》等具有鮮明時代與藝術特色的優(yōu)秀音樂作品，激勵了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正義感、愛國激情與高尚情操。只有中學音樂教師具備了正確藝術審美觀與高尚的道德情趣，才能引導學生真切地感悟藝術美、心靈美與生活美，引導學生熱愛健康的、積極的、高雅的音樂藝術，才能在授予音樂知識和技能的同時，陶冶和凈化學生的精神與心靈，培養(yǎng)他們全面發(fā)展、和諧發(fā)展，讓他們健康快樂地成長。

二、業(yè)務素質

1、知識素質。未來的音樂教師不僅是知識的傳播者，更是知識的探究者、構建者和締造者，這樣的角色促使音樂教師必須具有精而深的專業(yè)知識。在歌曲教學中唱譜與唱詞的先后變化，歌曲內容與旋律決定了教學模式的轉變。教學行為和教學手段煥然一新，在體裁廣泛，內容豐富的欣賞曲、流行音樂中正確把握分寸，用形式多樣化的教學方法，建立良好的師生關系。

2、能力素質。首先，教學能力是教師綜合運用、掌握專業(yè)知識的教學技能。在新課程標準的要求中設計年度計劃和單元教學計劃，在教學實踐中具體表現(xiàn)在課堂教學中音樂教師具備了解學生的能力，進行教學設計，教學組織能力。音樂教學是情感教育，良好的師生關系是實現(xiàn)教育目標的關鍵。新課程呼喚新型師生關系，師生關系新理念是平等、民主、合作。師生互動，教師是引路人，學生是鮮活的主體，發(fā)展中的人，樂于挖掘每一位學生的優(yōu)勢潛能，善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，并給予充分地肯定和欣賞。

其次，音樂教師具有發(fā)展性評價能力。關注學生的發(fā)展，必須把學生發(fā)展作為根本目的。音樂教學中聲樂教學、欣賞教學、器樂教學等課程評價多元化，成為課程評價的必然趨勢。在新課程中音樂教育評價是要求全面發(fā)展學生的“音樂素養(yǎng)”，用不同形式不同風格的教學手段進行音樂教學活動，采用發(fā)展性評價，培養(yǎng)和促進學生豐富健康的情感。

三、中小學音樂教師應提升藝術教育的綜合素質

音樂課是人文學科領域的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一。對一培養(yǎng)學生的德、智、體、美、勞全面發(fā)展，提高全民素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。因此，在音樂教學中音樂具有“德育、智育、體育、美育”功能的綜合性。一首歌曲與樂曲蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師提高綜合藝術素質，提高道德修養(yǎng)與審美情趣已迫在眉睫。

培養(yǎng)適應新課程標準需要的師資更是勢在必行。作為音樂教師，反思教學中是否讓課堂充滿了音樂，是否為學生打開了音樂之門，是否引領學生感受到真正的音樂。音樂教師應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘歌曲與樂曲中內在的思想情感教育因素，采用“潛移默化”的方法，把思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體現(xiàn)和表現(xiàn)。并在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地，這才是一個真正有魅力的音樂教師。

篇10

這個學期即將結束了，這一個學期，較忙碌，較充實，在教學中有著摸索的迷茫，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收獲了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和改正。

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。本學期，我擔任六年級的音樂課教學工作。七個班的學生，我從一年級代上來基本掌握每個學生的情況，但我深知學生是課堂的主體，不了解學生就無法完成教學任務。所以我經常和同年級老師交流，上課時多留心，現(xiàn)在我不僅掌握了哪個班旋律感好，哪個班節(jié)奏感好，哪個班的表現(xiàn)欲強，就連班里每個學生的情況我也能基本了解。這樣我作到備課時既備教材又備學生。

我教的年級屬高段，所以格外注重學生學習習慣的培養(yǎng)和積極性的調動，突出音樂課以審美教育為核心的特點，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣，以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、探究，感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定知識基礎上創(chuàng)造音樂。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式，盡量避免說教，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。使音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都喜歡音樂。

作為老師，上課是最重要的，上學期公開課就反映出很多問題，比如，課堂的組織，音樂理論知識的傳授等方面，還需要進一步的提高。因此，多向有經驗的教師請教，多跟網上的優(yōu)質課學習，多在課堂上進行實踐，多在課后進行反思。

我負責的學校的舞蹈隊社團工作，每學期有計劃有教案有記錄有總結，到年度是工作的亮點，這學期文藝演出獲得一致好評，我本人也被評為優(yōu)秀指導教師。